Durante los últimos días he sentido que vivo en una ciudad floreciente si de cultura hablamos. Sagua la Grande lo fue, marcó verdaderos momentos de gloria en la cultura y de ellos salieron figuras de trascendencia nacional e internacional, pero ese florecimiento cultural necesitó constancia para cultivar a los hijos de esta tierra que pegaron a su piel ese sentido de vivir entre las artes plásticas, la música, las letras. ¿Hoy sucederá algo similar?
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sábado, 23 de junio de 2012
martes, 19 de junio de 2012
“The fast and the Furious” Nueva Expo en la Galería de Sagua.
“The fast and the Furious” es una exposición que responde al canon estético que exige la contemporaneidad, el arte de hoy responde directamente a cubrir un espacio de comunicación que parte de las principales preocupaciones del artista y el entorno que le trae recuerdos. 
viernes, 1 de junio de 2012
Pepe Núñez. Una vida tras el lienzo.
José Ramón Núñez Iglesias, conocido en el mundo del arte como Pepe Núñez realizó su primera exposición personal en 1962 en Sagua la Grande, desde entonces las galerías le han abierto las puertas en más de 50 oportunidades. Es un hijo de Sagua la Grande que en sus años juveniles estudio en la Academia de "San Alejandro" y se graduó en la escuela de artes plásticas "Leopoldo Romañach". Es fundador de la escuela de artes plásticas "Rolando Escarde" de Cienfuegos y más tarde funda junto a dos sagüeros más la escuela de artes plásticas "Fidelio Ponce de León", donde formó a varias generaciones de sagüeros amantes de las artes plásticas.
miércoles, 28 de marzo de 2012
Es la Calle de Lam
Por Alberto González Rivero
En uno de esos timbrazos que nos sacan de la dimensión “real", me parece que Wifredo Lam ha regresado como lo hacía antaño al parque “La Libertad”, a hablar con amigos como Goyito, con un cuadro debajo del brazo, esa misteriosa obra que jamás olvidó ni siquiera en sus incursiones por Europa.
En eso iba pensando mientras caminaba por la céntrica calle que lleva el nombre de la benefactora de los sagüeros, Carmen Ribalta, hija de uno de los hacendados más ricos de La Villa del Undoso en el siglo XI
Esa mañana de aspecto brumoso, se esperaba la visita del genio cubista, influido por su amigo Picasso. La estancia en el Viejo Continente revela sus amores con Eva, una modelo que él describía con el pelo azul medio violáceo, de cuya unión nació su primer hijo, Wilfredo Víctor. No ocultaba, sin embargo, que pasó los mejores tiempos de su vida con Elena, una enfermera barcelonesa a la que conoció en Marsella, su musa en el trabajo y en la poesía .Lam, enamorado de la ibérica hasta el paroxismo, llevaba una existencia errante durante la Guerra Civil Española.
Paseo por esta arteria principal, antigua Amistad, que es, en sí misma, un espectáculo, perfectamente alineada a tono con el trazado urbanístico del siglo decimonónico. Solo de ver cómo José Lezama Lima y Alejo Carpentier imaginaban a su Habana por dentro y por fuera, me inspira transitar a través de ella, con sus combinaciones de edificios y casas vetustas y otros de nueva creación, con el zumbido permanente de su hilera de coches y bicicletas.
Los primeros destellos de su llegada lo descubrieron enamorado como siempre. Venía acompañado del cineasta Humberto Solas y ambos se detuvieron en Carmen Ribalta. Es que acaso no parece una imagen surrealista la escena en que Lam está sentado en la cama con el mosquitero en cabestrillo.
Se me olvidaba mencionar que era esta la ruta preferida de Armando Hernández, un rotulista de las carteleras de cine que solía andar con la cara embarrada de pintura, un personaje de Mendive que se daba unos tragos en la cantina del Hotel Sagua, pero que no hubiera soportado ver tan desconchadas las paredes de este clásico de la arquitectura. Tampoco quería perderse la ocasión de hacer un nuevo retrato de Lam.
Había que ver como el hijo más pequeño de Lam, Yan y Ana Serafina no soltaba su obra más querida, recordando cuando dibujaba con el hollín del carbón que recogía en la línea de la antigua Estación de Ferrocarriles. Era la época en que el ahijado de Má Antoñica Wilson comenzaba a encantarse con sus paisajes. Por eso se dejaba caer, montado sobre una yagua, por el estero, un riachuelo cercano a su casa de madera, todavía intacta en la misma calle que vio nacer al creador de La Jungla, cuya tarja develó en el lugar la francesa Lou Larin, la última esposa del pintor que ha expuesto en diversas galerías del mundo.
En el antebrazo de la retrospectiva, rememoramos la llegada del periodista Manino Aguilera (mi Luján, como el de Mañach en “Estampas de San Cristóbal de La Habana”), mostrándole la entrevista que le concedió al periódico “Mensaje”, edición que guardaba como un culto a esa ciudad que tanto amaba. La fotografía habla por sí sola, pues recoge los instantes en que Lam y Manino conversaban en La Habana, al tiempo que el reportero de Sagua tenía el privilegio de verlo trazando su obra cumbre.
Es curioso que sus progenitores lo inscribieran como Wilfredo Oscar de la Concepción Lam y Castilla. Má Antoñica Wilson era premonitoria al ver al hijo de Orula como un “espléndido hechicero”. Sobre ella Lam recordó tiempos más tarde: “Mi madrina tenía el poder de conjurar en mis primeros años de existencia, yo la visitaba en su casa llena de ídolos africanos. Ella me otorgó la protección de todos aquellos dioses”.
Apretaba su famoso talismán, pero Goyito lo traía a la anécdota de la maestra que lo descubría haciendo garabatos en el pupitre de la escuelita de Coco Solo. Quizás ella adivinaba que iba a rayar una vez más el mueble escolar, obsesionado desde ya por plasmar imágenes poéticas en el lienzo. Ella presagiaba que ese chinito volaba como un coronel fuera del aula.
Se reía con el amigo que lo hacía retocar una y otra vez su obra más íntima. De la espátula salían los mágicos momentos en que el joven Lam llevaba el pincel en los bolsillos a las canturías que se organizaban en el barrio Coco Solo. O cuando le pedía a su tío papel de cartucho, no para que le envolviera mangos o ciruelas, sino para reseñar las primeras grafías del entorno. Al tío, el hijo más chiquito de su hermano Lam Yan le parecía algo chiflado.
En La Villa, rodeado de amigos y curiosos, que es la armonía de todas sus junglas, mostró un pequeño huevo y lo frotó de agradecimiento, redescubriendo aquellas búsquedas que fueron citas permanentes en su visión artística. Así se lo confesó a Manino en la citada entrevista exclusiva para” Mensaje”.
Célebre fue aquella incursión en que le “trasladó” el violín a su hermano mayor y lo puso a flotar a la vera del río Sagua la Grande.
Todavía se acordaba de la cara que puso el dueño del instrumento y del castigo al conocerse de la lírica travesía.
Otra vez se alucinó al cruzar por el Puente de Hierro del Triunfo, pues algunas de sus pinturas primitivistas se inspiraron en aquellos paisajes, motivos de sus correrías infantiles .Parecía que Lam dibujaba el ramaje de la nostalgia, mientras se desviaba en camino a la carretera del antiguo Central Resulta, según él para seguir oyendo los consejos de Má Antoñica Wilson, una de sus musas más apreciadas.
A Armando, el rotulista de las carteleras cinematográficas, no le temblaba el pincel, dándose el trago de costumbre, porque él fue de esos pintores que se quedó para seguir retocando a la ciudad con los colores que le había “regalado” el personaje. Esa vez, al anunciar el filme en las ventanas del Cine Alcázar, dejó un espacio para hacer el retrato al retorno del que tanto había hecho trascender el sentimiento sagüero a través de las artes plásticas.
Wifredo Lam y Castilla, estremecido con la vuelta a las raíces, se fue ese día del parque “La Libertad a paso de gigante, iluminando los recuerdos a lo largo de la calle que perpetúa la memoria de la caritativa mujer.
Llevaba consigo “La Silla”, aderezada con la maceta y las flores que tal vez hallaba en las Riberas del río. Otra vez se sentaba en el mueble de la originalidad.
Había venido a engullirse de una pincelada toda la atmósfera que le había dado fama.
En uno de esos timbrazos que nos sacan de la dimensión “real", me parece que Wifredo Lam ha regresado como lo hacía antaño al parque “La Libertad”, a hablar con amigos como Goyito, con un cuadro debajo del brazo, esa misteriosa obra que jamás olvidó ni siquiera en sus incursiones por Europa.
En eso iba pensando mientras caminaba por la céntrica calle que lleva el nombre de la benefactora de los sagüeros, Carmen Ribalta, hija de uno de los hacendados más ricos de La Villa del Undoso en el siglo XI
Esa mañana de aspecto brumoso, se esperaba la visita del genio cubista, influido por su amigo Picasso. La estancia en el Viejo Continente revela sus amores con Eva, una modelo que él describía con el pelo azul medio violáceo, de cuya unión nació su primer hijo, Wilfredo Víctor. No ocultaba, sin embargo, que pasó los mejores tiempos de su vida con Elena, una enfermera barcelonesa a la que conoció en Marsella, su musa en el trabajo y en la poesía .Lam, enamorado de la ibérica hasta el paroxismo, llevaba una existencia errante durante la Guerra Civil Española.
Paseo por esta arteria principal, antigua Amistad, que es, en sí misma, un espectáculo, perfectamente alineada a tono con el trazado urbanístico del siglo decimonónico. Solo de ver cómo José Lezama Lima y Alejo Carpentier imaginaban a su Habana por dentro y por fuera, me inspira transitar a través de ella, con sus combinaciones de edificios y casas vetustas y otros de nueva creación, con el zumbido permanente de su hilera de coches y bicicletas.
Los primeros destellos de su llegada lo descubrieron enamorado como siempre. Venía acompañado del cineasta Humberto Solas y ambos se detuvieron en Carmen Ribalta. Es que acaso no parece una imagen surrealista la escena en que Lam está sentado en la cama con el mosquitero en cabestrillo.
Se me olvidaba mencionar que era esta la ruta preferida de Armando Hernández, un rotulista de las carteleras de cine que solía andar con la cara embarrada de pintura, un personaje de Mendive que se daba unos tragos en la cantina del Hotel Sagua, pero que no hubiera soportado ver tan desconchadas las paredes de este clásico de la arquitectura. Tampoco quería perderse la ocasión de hacer un nuevo retrato de Lam.
Había que ver como el hijo más pequeño de Lam, Yan y Ana Serafina no soltaba su obra más querida, recordando cuando dibujaba con el hollín del carbón que recogía en la línea de la antigua Estación de Ferrocarriles. Era la época en que el ahijado de Má Antoñica Wilson comenzaba a encantarse con sus paisajes. Por eso se dejaba caer, montado sobre una yagua, por el estero, un riachuelo cercano a su casa de madera, todavía intacta en la misma calle que vio nacer al creador de La Jungla, cuya tarja develó en el lugar la francesa Lou Larin, la última esposa del pintor que ha expuesto en diversas galerías del mundo.
En el antebrazo de la retrospectiva, rememoramos la llegada del periodista Manino Aguilera (mi Luján, como el de Mañach en “Estampas de San Cristóbal de La Habana”), mostrándole la entrevista que le concedió al periódico “Mensaje”, edición que guardaba como un culto a esa ciudad que tanto amaba. La fotografía habla por sí sola, pues recoge los instantes en que Lam y Manino conversaban en La Habana, al tiempo que el reportero de Sagua tenía el privilegio de verlo trazando su obra cumbre.
Es curioso que sus progenitores lo inscribieran como Wilfredo Oscar de la Concepción Lam y Castilla. Má Antoñica Wilson era premonitoria al ver al hijo de Orula como un “espléndido hechicero”. Sobre ella Lam recordó tiempos más tarde: “Mi madrina tenía el poder de conjurar en mis primeros años de existencia, yo la visitaba en su casa llena de ídolos africanos. Ella me otorgó la protección de todos aquellos dioses”.
Apretaba su famoso talismán, pero Goyito lo traía a la anécdota de la maestra que lo descubría haciendo garabatos en el pupitre de la escuelita de Coco Solo. Quizás ella adivinaba que iba a rayar una vez más el mueble escolar, obsesionado desde ya por plasmar imágenes poéticas en el lienzo. Ella presagiaba que ese chinito volaba como un coronel fuera del aula.
Se reía con el amigo que lo hacía retocar una y otra vez su obra más íntima. De la espátula salían los mágicos momentos en que el joven Lam llevaba el pincel en los bolsillos a las canturías que se organizaban en el barrio Coco Solo. O cuando le pedía a su tío papel de cartucho, no para que le envolviera mangos o ciruelas, sino para reseñar las primeras grafías del entorno. Al tío, el hijo más chiquito de su hermano Lam Yan le parecía algo chiflado.
En La Villa, rodeado de amigos y curiosos, que es la armonía de todas sus junglas, mostró un pequeño huevo y lo frotó de agradecimiento, redescubriendo aquellas búsquedas que fueron citas permanentes en su visión artística. Así se lo confesó a Manino en la citada entrevista exclusiva para” Mensaje”.
Célebre fue aquella incursión en que le “trasladó” el violín a su hermano mayor y lo puso a flotar a la vera del río Sagua la Grande.
Todavía se acordaba de la cara que puso el dueño del instrumento y del castigo al conocerse de la lírica travesía.
Otra vez se alucinó al cruzar por el Puente de Hierro del Triunfo, pues algunas de sus pinturas primitivistas se inspiraron en aquellos paisajes, motivos de sus correrías infantiles .Parecía que Lam dibujaba el ramaje de la nostalgia, mientras se desviaba en camino a la carretera del antiguo Central Resulta, según él para seguir oyendo los consejos de Má Antoñica Wilson, una de sus musas más apreciadas.
A Armando, el rotulista de las carteleras cinematográficas, no le temblaba el pincel, dándose el trago de costumbre, porque él fue de esos pintores que se quedó para seguir retocando a la ciudad con los colores que le había “regalado” el personaje. Esa vez, al anunciar el filme en las ventanas del Cine Alcázar, dejó un espacio para hacer el retrato al retorno del que tanto había hecho trascender el sentimiento sagüero a través de las artes plásticas.
Wifredo Lam y Castilla, estremecido con la vuelta a las raíces, se fue ese día del parque “La Libertad a paso de gigante, iluminando los recuerdos a lo largo de la calle que perpetúa la memoria de la caritativa mujer.
Llevaba consigo “La Silla”, aderezada con la maceta y las flores que tal vez hallaba en las Riberas del río. Otra vez se sentaba en el mueble de la originalidad.
Había venido a engullirse de una pincelada toda la atmósfera que le había dado fama.
jueves, 9 de febrero de 2012
Génesis cuando cae la Noche
Este jueves 9 de febrero de 2012 quedó inaugurada en la galería de arte "Wifredo Lam" de la Villa del Undoso la exposición persona “Génesis cuando cae la Noche” del fotógrafo Sandry Villavicencio López. 20 obras de este joven sagüeros estarán durante el mes del amor al alcance de todos los habitantes de nuestra ciudad, y es que su mirada profunda de las calles de la Villa en el horario nocturno no puede ser resultado sino de su inmenso amor por Sagua la Grande. Estas fotos no son el resultado de la edición digital, son el resultado del lente, del ojo del artista y de la selección del momento exacto en que la noche comienza a caer. Aquí tienen un reporte en video de ese momento en el cual un espacio de Sagua Viva se convirtió en exposición de galería, un espacio de Sagua Viva salió del mundo digital para ser compartido por todos los habitantes de la ciudad.
NOTA: Las 20 fotos expuesta y muchas más de este artista y de otros fotógrafos del territorio dedicadas a Sagua en sus noches pueden ser encontradas en el album de Sagua Viva que lleva este nombre.
Algunas de ellas también pueden encontrarse en el sitio: Sagua Ilustrada. en tres artículos consecutivos. - Sagua en sus noches.
- Sagua en sus noches II.
- Sagua en sus noches III.
domingo, 15 de enero de 2012
Ciudad luz. El arte de un sagüero.
Luis Israel Gonzáles Sosa con sus 31 años de edad se ha convertido en un artista de la plástica reconocido en Sagua la Grande. Graduado de la Escuela Profesional de Arte “Samuel Feijoó” de Villa Clara en el año 2003 ya cuenta con 2 exposiciones personales y 3 exposiciones colectivas. Es miembro de la Asociación Hermanos Saíz y de la Asociación de Artesanos y Artistas de Cuba.
Además de este video arte aquí le dejo a todos los visitantes de Sagua Viva una entrevista que a él se le realizada dentro del ciclo de programas de Sagua Visión: La gente de mi pueblo, espero los criterios de todos los que nos acompañan.
jueves, 8 de diciembre de 2011
Sagua la Grande: Octavo salón de artes plásticas "Wifredo Lam"
Este 8 de diciembre de 2011 a las 5 de la tarde queda inaugurado el octavo Salón de artes plásticas "Wifredo Lam" en la galería de arte de Sagua la Grande que lleva el nombre del más universal de los sagüeros. En el catálogo de dicho salón podemos encontrar las siguientes palabras:
Por: Usiel Abreu
En el 109 aniversario del nacimiento de nuestro más universal de los pintores, que además, gozamos con el privilegio que fuera sagüero, Wifredo Lam, es quién da título a este fortísimo Salón que se levanta en su octava edición con nuevos bríos e inquietudes artísticas. Las piezas presentadas muestran calidad en su transitar por los caminos más íntimos del arte contemporáneo, ofreciendo belleza y también una base conceptual nos motivan a crear junto a los artistas, a apropiarnos de cada obra y nacer como creadores de esta era, en que tan difícil se hace poder apreciar los códigos de una vida que pasa fugaz y no deja margen al esparcimiento. Este Salón les ofrece hoy un espacio para soñar….
Los artistas que participan en el salón son:
Mabel AlfonsoLos artistas que participan en el salón son:
Orlando Paredes
Hail Daniel Nerey
Usiel Abreu
Joaquín Morales
Dayana Álvarez
Reinier Chirino
Javier Cruz
Leonardo Fuentes
Luis Eduardo Carmenate
Sandry Villavicencio
Yuniel Román
Jorge Félix Morales
Davinson Núñez
José Andrés Fumero
Leodan García
Omar Enrique Tirado
Lídice Torres
Laura Elena Pérez
Wanda Fraga
Linnete Fonseca
Ailén Peña
Leisbel Arias
Héctor Damián Nerey
Josué García
jueves, 25 de agosto de 2011
Un sagüero especialista en Conservación y Restauración de la Oficina del Historiador de la Ciudad de la Habana
LICENCIADO ANGEL HUMBERTO SANCHEZ RIVERO.Nació en Sagua la Grande el 11 de Julio del año 1973.
Ha realizado estudios de Técnico en Artes Plásticas nivel medio superior de la Educación Técnica y Profesional en la especialidad de Dibujo y Pintura, Escuela Profesional de Artes, EPA “Samuel Feijoo” Santa Clara, Villa Clara, Técnico en Artes Plásticas nivel medio superior de la Educación Técnica y Profesional en la especialidad de Dibujo y Pintura, Escuela Nacional de Bellas Artes San Alejandro y Licenciatura en Artes Plásticas, perfil de Conservación y Restauración de Bienes Muebles, Instituto Superior de Artes en el 2008. Además Humberto Sánchez Rivero, en su responsabilidad de Conservador de la Oficina del Historiador de la Ciudad de la Habana ha ganado una amplia experiencia profesional y docente y su experiencia la podemos resumir con los siguientes datos:
Superación Profesional:
1. Conservación Preventiva de Bienes Culturales, Oficina del Historiador de la Ciudad de La Habana, 6-06-2000.
2. Materiales de Pintura y su empleo en la Restauración Centro Nacional de Conservación Restauración y Museología, CENCREM, 16-04-2001.
3. Técnicas Históricas en Pintura Mural, CENCREM, 19-11-2001.
4. Metales, Conservación y Restauración, CENCREM, 10-09-2001.
5. Teoría e investigación en Arqueología, CENCREM, 10-09-2001.
6. La Arquitectura y el Urbanismo de La Ciudad de La Habana, CENCREM. 04-04-2008.
Experiencia docente:
1. Profesor Instructor de Artes Plásticas, Casa de Cultura, Quemado de Guines y Sagua la grande, Villa Clara. 1995-1998.
2. Profesor de la Asignatura Historia y Apreciación de las Artes, Centro Provincial de Superación para la Cultura de Ciudad de La Habana, Técnico Medio en Promoción Cultura. Cursos 2003-2004 y 2004-2005.
Proyectos de Investigación:
1. Colaboración con la Profesora en restauración de murales Elisa Serrano González, en la investigación sobre el mural de Hipólito Hidalgo de Caviedes en el Hotel Habana Riviera, CENCREN, 2003.
2. Colaboración con la Profesora Elisa Serrano González en la realización del dictamen a las pinturas murales del artista Asjer Jorns, ubicadas en la Oficina de Asuntos Históricos del Consejo de Estado, 2004.
3. Trabajo de diploma titulado: ¨Localizaciones y propuesta de inventario para la muralística de El Vedado¨, 2008.
Experiencia de trabajo:
1999- A la par de sus estudios en San Alejandro trabaja formando parte del equipo del escultor Andrés Carrillo, en el Mural hoy ubicado en Mercaderes esquina.
2002- Trabaja en el taller de restauración de pintura mural del Centro Nacional de Conservación Restauración y Museología, CENCREM con la Profesora en restauración de murales Elisa Serrano González.
2003- Colaboración en la investigación sobre el mural de Hipólito Hidalgo de Caviedes en el Hotel Habana Riviera.
2003- Colabora en el dictamen de las decoraciones murales en las casas coloniales de la Habana Vieja objeto de estudio: Casa de Asia, Casa de la Obra Pía, Casa Guayasamín.
2004- Colabora con el Taller de metales en la restauración de una escultura monumental del general Antonio Macéo, ubicada en Las taironas, Pinar del Rió y realizada por el escultor Teodoro Ramos Blanco en las primeras décadas del siglo XX.
2004- Presta servicios al taller de pintura de caballete en la restauración de cuadros de la colección de patriotas del museo “Oscar María de Rojas” de Cárdenas, CENCREM.
2004- Colabora como asistente en el curso ¨Reproducción de técnicas históricas de pintura mural¨, impartido por la Profesora Elisa Serrano González.
2004- Colaboración con la Profesora Elisa Serrano González en la realización del Dictamen a las pinturas murales del artista Asjer Jorns ubicadas en la Oficina de Asuntos Históricos del Consejo de Estado.
2005- Forma parte del equipo de restauración y consolidación de la escultura de “La virgen de las nieves”, obra de alto valor histórico perteneciente al antiguo Colegio de San Juan de Letrán e intervenida por la especialista Elisa Serrano González.
Ha restaurado piezas de diferentes materiales que formaron parte del plan de estudios de la Licenciatura en Conservación y Restauración de Bienes Muebles, como: objetos de plata pertenecientes a la colección del Palacio de los Capitanes Generales; plano del siglo XIX titulado: Proyecto para la construcción del cementerio de Calabazar; bandera izada durante acto patriótico presidido por José Martí en la ciudad de Tampa, entre otras.
2005- Trabaja para la Empresa de Restauración de Monumentos, Oficina del Historiador de la Ciudad, Consejo de Estado.
Actividades desempeñadas como técnico en restauración de Pintura mural: realización de dictámenes e intervención de decoraciones murales, entre ellas: “La Unión Latina”, el museo “Casa de los árabes, la portada del “Convento de Belén”, la “Casa del Marqués de Arcos”; Casona del Conde de Prado Ameno o ampliación del Hotel Florida etc.
2009- Trabaja en la restauración y decoración de molduras de yeso, azulejos y zócalos del Centro del Adulto Mayor, antiguo Convento de San Francisco el nuevo.
2011- Labora actualmente en la restauración y reproducción de las decoraciones murales ubicadas en la sala del trono del Palacio de Los Capitanes Generales, Museo de la ciudad de La Habana.
Participación en eventos:
1. Coautor del póster: “Hipólito Hidalgo de Caviedes en la Habana. Conservación de su obra”. Especialista Elisa Serrano González, Técnico Humberto Sánchez Rivero y Licenciada Miriém Santander, presentado en:
“VI Congreso Internacional de Patrimonio Cultural Contexto y Conservación” de Abril de 2003.
¨II Bienal Internacional de Arquitectura de la Habana. 2004. Centro Nacional de Conservación Restauración y Museología, CENCREM.
2. Coautor de la ponencia: “Procesos de Consolidación de la Virgen de la Nieves” con la Especialista Elisa Serrano Gonzáles, presentada en el Tercer Encuentro de Interamericano de Museos y Centros Históricos. Nuevos enfoques. Mayo 2005.
3. Autor de la ponencia: Localizaciones y propuesta de inventario para la muralística de El Vedado¨ presentada en:
1ra Jornada Nacional del joven restaurador. CENCREM, mayo de 2010.
XVI Forum de Ciencia y Técnica en su Tercera Etapa de la Empresa de Restauración de Monumentos, Oficina del Historiador de la Ciudad, Consejo de Estado, mayo de 2010.
Exposiciones colectivas y reconocimientos:
1 1993- 1er Premio Salón de pequeño formato, Santa Clara. Villa Clara, Cuba.
2 1995- 3er Premio- Salón de La Ciudad, Santa Clara. Villa Clara, Cuba.
3 1995- Premio en pintura Exposición internacional ATERPE TABERNA BESAIN LEIAKETA, ciudad de Tolosa, Euskadi, País Vasco, España.
4 1996- Académica 96, Fundación Casa Guayasamín, Ciudad de la Habana.
5 1997- Premio XIII Salón provincial de Artes plásticas y diseño, Santa Clara. Villa Clara, Cuba.
6 1999- Exposición colectiva ¨Vanguardia y retaguardia¨. Fundación Casa Guayasamín, Ciudad de la Habana.
7 1999- Salón colateral a la muestra de Arte Contemporáneo, Galería de la Villa Panamericana. La Habana, Cuba.
8 1999- Salón de la Ciudad, Galería Luz y Oficios, La Habana, Cuba.
9 2000- Salón Varadero, Hotel Internacional de Varadero, Matanzas.
10 2003- 3er Premio Salón Wilfredo Lam, Sagua la Grande, Villa Clara, Cuba.
11 2006- Salón Restaurarte, CENCREM, La Habana Cuba.
Exposiciones permanentes:
1999- Mural situado en Empedrado, esquina Mercaderes, ejecutado por encargo de la oficina del historiador de la ciudad de La Habana, Cuba.
Publicaciones:
1 1996- Revista “Signos” Santa Clara. Villaclara, Cuba.
2 2002- Revista “Revolución y Cultura” La Habana, Cuba.
Superación Profesional:
1. Conservación Preventiva de Bienes Culturales, Oficina del Historiador de la Ciudad de La Habana, 6-06-2000.
2. Materiales de Pintura y su empleo en la Restauración Centro Nacional de Conservación Restauración y Museología, CENCREM, 16-04-2001.
3. Técnicas Históricas en Pintura Mural, CENCREM, 19-11-2001.
4. Metales, Conservación y Restauración, CENCREM, 10-09-2001.
5. Teoría e investigación en Arqueología, CENCREM, 10-09-2001.
6. La Arquitectura y el Urbanismo de La Ciudad de La Habana, CENCREM. 04-04-2008.
Experiencia docente:
1. Profesor Instructor de Artes Plásticas, Casa de Cultura, Quemado de Guines y Sagua la grande, Villa Clara. 1995-1998.
2. Profesor de la Asignatura Historia y Apreciación de las Artes, Centro Provincial de Superación para la Cultura de Ciudad de La Habana, Técnico Medio en Promoción Cultura. Cursos 2003-2004 y 2004-2005.
Proyectos de Investigación:
1. Colaboración con la Profesora en restauración de murales Elisa Serrano González, en la investigación sobre el mural de Hipólito Hidalgo de Caviedes en el Hotel Habana Riviera, CENCREN, 2003.
2. Colaboración con la Profesora Elisa Serrano González en la realización del dictamen a las pinturas murales del artista Asjer Jorns, ubicadas en la Oficina de Asuntos Históricos del Consejo de Estado, 2004.
3. Trabajo de diploma titulado: ¨Localizaciones y propuesta de inventario para la muralística de El Vedado¨, 2008.
Experiencia de trabajo:
1999- A la par de sus estudios en San Alejandro trabaja formando parte del equipo del escultor Andrés Carrillo, en el Mural hoy ubicado en Mercaderes esquina.
2002- Trabaja en el taller de restauración de pintura mural del Centro Nacional de Conservación Restauración y Museología, CENCREM con la Profesora en restauración de murales Elisa Serrano González.
2003- Colaboración en la investigación sobre el mural de Hipólito Hidalgo de Caviedes en el Hotel Habana Riviera.
2003- Colabora en el dictamen de las decoraciones murales en las casas coloniales de la Habana Vieja objeto de estudio: Casa de Asia, Casa de la Obra Pía, Casa Guayasamín.
2004- Colabora con el Taller de metales en la restauración de una escultura monumental del general Antonio Macéo, ubicada en Las taironas, Pinar del Rió y realizada por el escultor Teodoro Ramos Blanco en las primeras décadas del siglo XX.
2004- Presta servicios al taller de pintura de caballete en la restauración de cuadros de la colección de patriotas del museo “Oscar María de Rojas” de Cárdenas, CENCREM.
2004- Colabora como asistente en el curso ¨Reproducción de técnicas históricas de pintura mural¨, impartido por la Profesora Elisa Serrano González.
2004- Colaboración con la Profesora Elisa Serrano González en la realización del Dictamen a las pinturas murales del artista Asjer Jorns ubicadas en la Oficina de Asuntos Históricos del Consejo de Estado.
2005- Forma parte del equipo de restauración y consolidación de la escultura de “La virgen de las nieves”, obra de alto valor histórico perteneciente al antiguo Colegio de San Juan de Letrán e intervenida por la especialista Elisa Serrano González.
Ha restaurado piezas de diferentes materiales que formaron parte del plan de estudios de la Licenciatura en Conservación y Restauración de Bienes Muebles, como: objetos de plata pertenecientes a la colección del Palacio de los Capitanes Generales; plano del siglo XIX titulado: Proyecto para la construcción del cementerio de Calabazar; bandera izada durante acto patriótico presidido por José Martí en la ciudad de Tampa, entre otras.
2005- Trabaja para la Empresa de Restauración de Monumentos, Oficina del Historiador de la Ciudad, Consejo de Estado.
Actividades desempeñadas como técnico en restauración de Pintura mural: realización de dictámenes e intervención de decoraciones murales, entre ellas: “La Unión Latina”, el museo “Casa de los árabes, la portada del “Convento de Belén”, la “Casa del Marqués de Arcos”; Casona del Conde de Prado Ameno o ampliación del Hotel Florida etc.
2009- Trabaja en la restauración y decoración de molduras de yeso, azulejos y zócalos del Centro del Adulto Mayor, antiguo Convento de San Francisco el nuevo.
2011- Labora actualmente en la restauración y reproducción de las decoraciones murales ubicadas en la sala del trono del Palacio de Los Capitanes Generales, Museo de la ciudad de La Habana.
Participación en eventos:
1. Coautor del póster: “Hipólito Hidalgo de Caviedes en la Habana. Conservación de su obra”. Especialista Elisa Serrano González, Técnico Humberto Sánchez Rivero y Licenciada Miriém Santander, presentado en:
“VI Congreso Internacional de Patrimonio Cultural Contexto y Conservación” de Abril de 2003.
¨II Bienal Internacional de Arquitectura de la Habana. 2004. Centro Nacional de Conservación Restauración y Museología, CENCREM.
2. Coautor de la ponencia: “Procesos de Consolidación de la Virgen de la Nieves” con la Especialista Elisa Serrano Gonzáles, presentada en el Tercer Encuentro de Interamericano de Museos y Centros Históricos. Nuevos enfoques. Mayo 2005.
3. Autor de la ponencia: Localizaciones y propuesta de inventario para la muralística de El Vedado¨ presentada en:
1ra Jornada Nacional del joven restaurador. CENCREM, mayo de 2010.
XVI Forum de Ciencia y Técnica en su Tercera Etapa de la Empresa de Restauración de Monumentos, Oficina del Historiador de la Ciudad, Consejo de Estado, mayo de 2010.
Exposiciones colectivas y reconocimientos:
1 1993- 1er Premio Salón de pequeño formato, Santa Clara. Villa Clara, Cuba.
2 1995- 3er Premio- Salón de La Ciudad, Santa Clara. Villa Clara, Cuba.
3 1995- Premio en pintura Exposición internacional ATERPE TABERNA BESAIN LEIAKETA, ciudad de Tolosa, Euskadi, País Vasco, España.
4 1996- Académica 96, Fundación Casa Guayasamín, Ciudad de la Habana.
5 1997- Premio XIII Salón provincial de Artes plásticas y diseño, Santa Clara. Villa Clara, Cuba.
6 1999- Exposición colectiva ¨Vanguardia y retaguardia¨. Fundación Casa Guayasamín, Ciudad de la Habana.
7 1999- Salón colateral a la muestra de Arte Contemporáneo, Galería de la Villa Panamericana. La Habana, Cuba.
8 1999- Salón de la Ciudad, Galería Luz y Oficios, La Habana, Cuba.
9 2000- Salón Varadero, Hotel Internacional de Varadero, Matanzas.
10 2003- 3er Premio Salón Wilfredo Lam, Sagua la Grande, Villa Clara, Cuba.
11 2006- Salón Restaurarte, CENCREM, La Habana Cuba.
Exposiciones permanentes:
1999- Mural situado en Empedrado, esquina Mercaderes, ejecutado por encargo de la oficina del historiador de la ciudad de La Habana, Cuba.
Publicaciones:
1 1996- Revista “Signos” Santa Clara. Villaclara, Cuba.
2 2002- Revista “Revolución y Cultura” La Habana, Cuba.
lunes, 15 de agosto de 2011
El Siglo XXI En Sosabravo.
Por Manuel Fernández Figueroa
Una obra de arte sólo tiene valor si en ella vibra el futuro André Breton Finalizando el año 1930 —el 25 de octubre para ser más exactos— nacía en Sagua la Grande, (Las Villas), Manuel Alfredo Sosabravo. En aquel entonces apenas un loco imaginaría máquinas pensantes. Bill Gates no había surgido y microsoft ni siquiera era una mala palabra. A partir de la Segunda Guerra Mundial aparecieron máquinas que tendían a incrementar las capacidades de ver y de oír del hombre. Cuando Sosabravo llega a la capital, con poco más de diez años, la cultura nacional no era tal cultura y mucho menos nacional, aunque muchos hombres, durante casi un siglo —desde 1868— habían luchado por la existencia de Cuba como Nación y por una cultura autóctona. Sosabravo logró encontrar en Wifredo Lam, la vocación que había buscado desde que tenía uso de razón. Al ver una exhibición de su coterráneo, presentada a principios de 1950, comprendió que su suerte estaba echada: sería pintor. Han transcurrido cincuenta años desde aquel momento y setenta de su nacimiento. El mundo ha cambiado notablemente, el desarrollo de la ciencia y la técnica ha alcanzado límites jamás sospechados. El hombre se pasea por el cosmos y ya ha estado en la luna, auxiliado por cientos de miles de máquinas que por otra parte se han convertido en un valladar para la comunicación directa. Las decenas de países subdesarrollados que alcanzaron su independencia y «soberanía» en las décadas del cincuenta y sesenta, y emprendieron una lucha por su autonomía cultural, ven con estupor que el problema de la cultura nacional no es ya sólo para los enclavados en el Tercer Mundo: a finales del siglo la globalización económica y política pretende convertirse también en cultural, anulando las individualidades que deben conformar el acervo de cada país. El hombre, fuente de todos los inventos, creó el arte, venero continuo de comunicación, en su afán nunca saciado de expresarse. Sin embargo, al término de un milenio y comienzo de otro se ve cada vez más solo ante la comunicación enlatada. Por esto la Bienal de la Habana, en su Séptima Edición, se plantea como superobjetivo: MAS CERCA UNO DEL OTRO. Es decir, la utilización del arte como uno de los pocos espacios vivos de comunicación entre los hombres, aspecto de importancia vital y que es, por otra parte, una de las situaciones más preocupantes para la humanidad ante el nuevo milenio. Son coincidentes también con este evento los aniversarios en edad y en obra del maestro Alfredo Sosabravo, Premio Nacional de Artes Plásticas, quien, por qué no decirlo, también es un maestro de la comunicación. 
No es posible desconocer que el artista siempre ha partido de nuestras raíces populares, tomando como base estructural la cotidianidad de nuestra idiosincrasia para reflejar su arte. Toda su obra ha sido y es un reflejo de nuestra realidad. En los trabajos de su primera etapa —aunque no pretendemos dividirlo en espacios, ya que en su obra siempre ha existido una continuidad—, expresaba elementos con los que tropezaba diariamente en los parques: animales, arlequines, etc. No obstante, sin perder este hilo conductor, su obra ha ido evolucionando y ya con el grabado, técnica que le posibilitó los primeros premios de su carrera, se denota los resultados de una búsqueda que, aunque para él nunca termina, le permitió alcanzar los peldaños de despegue en esa escalera del éxito. En estas obras iniciales existía la influencia de su amigo y maestro, Ángel Acosta León; en las recientes, más que una influencia, apreciamos un sincero homenaje. Para Sosabravo, búsqueda es la palabra fundamental de su diccionario. Sin alejarse de la pintura, fue al grabado; sin alejarse del grabado, fue a la cerámica, donde se convirtió en maestro de maestros, y es esta manifestación la que lo hace alejarse algo de la pintura y que algunos críticos lo enmarquen como ceramista y no como el pintor que realmente es. Al retornar a la pintura lo ha hecho por la puerta ancha con excelentes exposiciones en España, Italia, Grecia y otros países de Europa. Es reclamado para realizar obras de cristal de murano y allá va como el joven aprendiz que nunca dejará de ser, en su permanente búsqueda. En ellas encontramos todos los elementos que hacen grande su obra y en especial, ese rasgo tan de pueblo que lo ha caracterizado siempre. Rufo Caballero lo señaló como patriarca actual del arte cubano, un clásico vivo y con la vivacidad de un ángel adolescente. Realmente esta es una de las mejores maneras de definirlo, pues él se regodea en esa sabiduría de pueblo que, día a día, con sus chistes, su música, sus reflexiones, su trabajo y sus luchas, conforma, paralelamente, la obra del artista y nuestra historia como Nación. Y es que en esta obra el hombre común encuentra reflejadas las contradicciones e inquietudes de su azarosa existencia. Sosabravo sigue manteniendo la sencillez, la frescura y la necesidad de comunicación de sus comienzos. Los lauros, los premios y condecoraciones no le han hecho olvidar su origen humilde. Tampoco los avances tecnológicos —como Dulce María Loynaz, quien prefería escribir a mano todas sus creaciones—; él necesita del calor humano, que es la base conceptual de su obra. Desde “Salvemos lo Verde”, “Homenaje al cine de Almodóvar o a la mona de Tarzán”, pasando por “Dulce Pájaro de la Juventud” y el “Hombre de éxito”, hasta lo más reciente, como “Homenaje a Berni”, están presentes los lugares, las problemáticas, las respuestas, los dichos y dicharachos de la voz popular, que él nunca dejará de escuchar. Si el siglo xx en sus postrimerías nos legó tecnologías, terminologías y profesiones, y si es usual referirse a ellas, debemos rendir honores al comunicador por su posibilidad de transmitir ideologías —léase caudal de ideas—, y reconocer en Sosabravo al comunicador, porque si bien es estéticamente uno de nuestros más importantes creadores, en esencia es un comunicador que necesita que su interlocutor, además de escucharlo, lo comprenda para, con esa energía, siga influyendo en su obra. Que los dos eventos mencionados coincidan en la frontera de ambos milenios, es casi un recordatorio para aquellos que quieren dar la espalda al fenómeno del aislamiento social e individual a que lleva la globalización, eliminando de por sí la calidez y humanidad del contacto directo. Es también, por qué no expresarlo, ocasión para un reconocimiento al artista cuya ética, en esta era de incomunicación, sigue en una búsqueda tanto de creación como de entendimiento con ese público que, con sus pequeñas historias, interviene en las necesidades de la Historia. Manuel Fernández Figueroa Alfredo Sosabravo. Nace en Sagua La Grande, (antigua Provincia de Las Villas), el 25 de octubre de 1930. A los once años se radica con su padre en La Habana, realizando múltiples trabajos desde esa temprana edad. En 1950 visita una exposición de su coterráneo Wifredo Lam, y ello lo inclina para siempre en su vocación de pintor. A mediados de esa década matricula en el horario nocturno de la Escuela Anexa a San Alejandro, mientras trabaja en el hotel Telégrafo. Dos cursos serán su único aprendizaje académico. Por esa época conoce a Acosta León, quien fuera su principal mentor en los primeros pasos en la pintura, efectuando su primera exposición personal en 1958. Un año después comienza una etapa ininterrumpida de exposiciones, a la par que incursiona en nuevas técnicas que le permiten diversificar su creación; así como inicia una larga carrera de premiaciones, la primera de ellas: Adquisición en el Salón Nacional de Grabados de 1960. Tras recibir varios premios nacionales, en 1967 gana el Premio Internacional en la 1ra. Bienal de Gráfica de Ljubjana. En 1973 concluye y ubica un enorme mural de cerámica en el Hotel Habana Libre, destacándose como uno de los maestros de esta manifestación desde entonces. En 1976 recibe el Diploma de Honor en la V Bienal Internacional de Cerámica de Arte de Vallauris. Dos años después otro diploma de Honor en la II Cuadrienal de Artes Aplicadas en Erfurt. Obtiene numerosas distinciones nacionales entre las que se destacan la Medalla Alejo Carpentier, la Orden Félix Varela de 1er. Grado, la Distinción por la Cultura Nacional. En 1997 se le confiere el más alto galardón: el Premio Nacional de Artes Plásticas. Cumple sus setenta años con una amplia muestra antológica que incluye sus obras más recientes, entre ellas las esculturas de cristal ejecutadas en Murano, Italia. Esta retrospectiva es fiel exponente de la intensa búsqueda que siempre se impone en su labor creacional y lo reafirma como uno de los más notables maestros de la plástica cubana.
Artículo tomado de: El Siglo XXI En Sosabravo.
Una obra de arte sólo tiene valor si en ella vibra el futuro André Breton Finalizando el año 1930 —el 25 de octubre para ser más exactos— nacía en Sagua la Grande, (Las Villas), Manuel Alfredo Sosabravo. En aquel entonces apenas un loco imaginaría máquinas pensantes. Bill Gates no había surgido y microsoft ni siquiera era una mala palabra. A partir de la Segunda Guerra Mundial aparecieron máquinas que tendían a incrementar las capacidades de ver y de oír del hombre. Cuando Sosabravo llega a la capital, con poco más de diez años, la cultura nacional no era tal cultura y mucho menos nacional, aunque muchos hombres, durante casi un siglo —desde 1868— habían luchado por la existencia de Cuba como Nación y por una cultura autóctona. Sosabravo logró encontrar en Wifredo Lam, la vocación que había buscado desde que tenía uso de razón. Al ver una exhibición de su coterráneo, presentada a principios de 1950, comprendió que su suerte estaba echada: sería pintor. Han transcurrido cincuenta años desde aquel momento y setenta de su nacimiento. El mundo ha cambiado notablemente, el desarrollo de la ciencia y la técnica ha alcanzado límites jamás sospechados. El hombre se pasea por el cosmos y ya ha estado en la luna, auxiliado por cientos de miles de máquinas que por otra parte se han convertido en un valladar para la comunicación directa. Las decenas de países subdesarrollados que alcanzaron su independencia y «soberanía» en las décadas del cincuenta y sesenta, y emprendieron una lucha por su autonomía cultural, ven con estupor que el problema de la cultura nacional no es ya sólo para los enclavados en el Tercer Mundo: a finales del siglo la globalización económica y política pretende convertirse también en cultural, anulando las individualidades que deben conformar el acervo de cada país. El hombre, fuente de todos los inventos, creó el arte, venero continuo de comunicación, en su afán nunca saciado de expresarse. Sin embargo, al término de un milenio y comienzo de otro se ve cada vez más solo ante la comunicación enlatada. Por esto la Bienal de la Habana, en su Séptima Edición, se plantea como superobjetivo: MAS CERCA UNO DEL OTRO. Es decir, la utilización del arte como uno de los pocos espacios vivos de comunicación entre los hombres, aspecto de importancia vital y que es, por otra parte, una de las situaciones más preocupantes para la humanidad ante el nuevo milenio. Son coincidentes también con este evento los aniversarios en edad y en obra del maestro Alfredo Sosabravo, Premio Nacional de Artes Plásticas, quien, por qué no decirlo, también es un maestro de la comunicación. 
No es posible desconocer que el artista siempre ha partido de nuestras raíces populares, tomando como base estructural la cotidianidad de nuestra idiosincrasia para reflejar su arte. Toda su obra ha sido y es un reflejo de nuestra realidad. En los trabajos de su primera etapa —aunque no pretendemos dividirlo en espacios, ya que en su obra siempre ha existido una continuidad—, expresaba elementos con los que tropezaba diariamente en los parques: animales, arlequines, etc. No obstante, sin perder este hilo conductor, su obra ha ido evolucionando y ya con el grabado, técnica que le posibilitó los primeros premios de su carrera, se denota los resultados de una búsqueda que, aunque para él nunca termina, le permitió alcanzar los peldaños de despegue en esa escalera del éxito. En estas obras iniciales existía la influencia de su amigo y maestro, Ángel Acosta León; en las recientes, más que una influencia, apreciamos un sincero homenaje. Para Sosabravo, búsqueda es la palabra fundamental de su diccionario. Sin alejarse de la pintura, fue al grabado; sin alejarse del grabado, fue a la cerámica, donde se convirtió en maestro de maestros, y es esta manifestación la que lo hace alejarse algo de la pintura y que algunos críticos lo enmarquen como ceramista y no como el pintor que realmente es. Al retornar a la pintura lo ha hecho por la puerta ancha con excelentes exposiciones en España, Italia, Grecia y otros países de Europa. Es reclamado para realizar obras de cristal de murano y allá va como el joven aprendiz que nunca dejará de ser, en su permanente búsqueda. En ellas encontramos todos los elementos que hacen grande su obra y en especial, ese rasgo tan de pueblo que lo ha caracterizado siempre. Rufo Caballero lo señaló como patriarca actual del arte cubano, un clásico vivo y con la vivacidad de un ángel adolescente. Realmente esta es una de las mejores maneras de definirlo, pues él se regodea en esa sabiduría de pueblo que, día a día, con sus chistes, su música, sus reflexiones, su trabajo y sus luchas, conforma, paralelamente, la obra del artista y nuestra historia como Nación. Y es que en esta obra el hombre común encuentra reflejadas las contradicciones e inquietudes de su azarosa existencia. Sosabravo sigue manteniendo la sencillez, la frescura y la necesidad de comunicación de sus comienzos. Los lauros, los premios y condecoraciones no le han hecho olvidar su origen humilde. Tampoco los avances tecnológicos —como Dulce María Loynaz, quien prefería escribir a mano todas sus creaciones—; él necesita del calor humano, que es la base conceptual de su obra. Desde “Salvemos lo Verde”, “Homenaje al cine de Almodóvar o a la mona de Tarzán”, pasando por “Dulce Pájaro de la Juventud” y el “Hombre de éxito”, hasta lo más reciente, como “Homenaje a Berni”, están presentes los lugares, las problemáticas, las respuestas, los dichos y dicharachos de la voz popular, que él nunca dejará de escuchar. Si el siglo xx en sus postrimerías nos legó tecnologías, terminologías y profesiones, y si es usual referirse a ellas, debemos rendir honores al comunicador por su posibilidad de transmitir ideologías —léase caudal de ideas—, y reconocer en Sosabravo al comunicador, porque si bien es estéticamente uno de nuestros más importantes creadores, en esencia es un comunicador que necesita que su interlocutor, además de escucharlo, lo comprenda para, con esa energía, siga influyendo en su obra. Que los dos eventos mencionados coincidan en la frontera de ambos milenios, es casi un recordatorio para aquellos que quieren dar la espalda al fenómeno del aislamiento social e individual a que lleva la globalización, eliminando de por sí la calidez y humanidad del contacto directo. Es también, por qué no expresarlo, ocasión para un reconocimiento al artista cuya ética, en esta era de incomunicación, sigue en una búsqueda tanto de creación como de entendimiento con ese público que, con sus pequeñas historias, interviene en las necesidades de la Historia. Manuel Fernández Figueroa Alfredo Sosabravo. Nace en Sagua La Grande, (antigua Provincia de Las Villas), el 25 de octubre de 1930. A los once años se radica con su padre en La Habana, realizando múltiples trabajos desde esa temprana edad. En 1950 visita una exposición de su coterráneo Wifredo Lam, y ello lo inclina para siempre en su vocación de pintor. A mediados de esa década matricula en el horario nocturno de la Escuela Anexa a San Alejandro, mientras trabaja en el hotel Telégrafo. Dos cursos serán su único aprendizaje académico. Por esa época conoce a Acosta León, quien fuera su principal mentor en los primeros pasos en la pintura, efectuando su primera exposición personal en 1958. Un año después comienza una etapa ininterrumpida de exposiciones, a la par que incursiona en nuevas técnicas que le permiten diversificar su creación; así como inicia una larga carrera de premiaciones, la primera de ellas: Adquisición en el Salón Nacional de Grabados de 1960. Tras recibir varios premios nacionales, en 1967 gana el Premio Internacional en la 1ra. Bienal de Gráfica de Ljubjana. En 1973 concluye y ubica un enorme mural de cerámica en el Hotel Habana Libre, destacándose como uno de los maestros de esta manifestación desde entonces. En 1976 recibe el Diploma de Honor en la V Bienal Internacional de Cerámica de Arte de Vallauris. Dos años después otro diploma de Honor en la II Cuadrienal de Artes Aplicadas en Erfurt. Obtiene numerosas distinciones nacionales entre las que se destacan la Medalla Alejo Carpentier, la Orden Félix Varela de 1er. Grado, la Distinción por la Cultura Nacional. En 1997 se le confiere el más alto galardón: el Premio Nacional de Artes Plásticas. Cumple sus setenta años con una amplia muestra antológica que incluye sus obras más recientes, entre ellas las esculturas de cristal ejecutadas en Murano, Italia. Esta retrospectiva es fiel exponente de la intensa búsqueda que siempre se impone en su labor creacional y lo reafirma como uno de los más notables maestros de la plástica cubana.
Artículo tomado de: El Siglo XXI En Sosabravo.
MARCET: “EN EL TRABAJO DIARIO RADICA TODO”
El creador del monumento de los mártires del 9 de Abril y de otras esculturas y centenares de piezas pictóricas, cuyo medio siglo en el arte se celebra, es un precursor de los programas educativos en la televisión y formador de nuevos talentos de las artes plásticas en el país...
Se cumplió su medio siglo en el arte, con los honores debidos en Cienfuegos, donde radica actualmente, pese a que la prensa nacional ni siquiera se enteró de las celebraciones. Sea quizá Francisco Rodríguez Marcet (Sagua la Grande, 1932) uno de los artistas plásticos cubanos de la vieja guardia que menos espacio ha encontrado en nuestros medios; al menos durante las últimas décadas.
Foto tomada a Marcet durante su más reciente exposición personal,
Se cumplió su medio siglo en el arte, con los honores debidos en Cienfuegos, donde radica actualmente, pese a que la prensa nacional ni siquiera se enteró de las celebraciones. Sea quizá Francisco Rodríguez Marcet (Sagua la Grande, 1932) uno de los artistas plásticos cubanos de la vieja guardia que menos espacio ha encontrado en nuestros medios; al menos durante las últimas décadas.
realizada en la galería Bulevar de Cienfuegos.
Marcet -su nombre artístico- es la figura que realizó el monumento a los mártires del 9 de abril en Sagua, o las esculturas a Manuel Ascunce Domenech, en igual plaza y las de Héctor Rodríguez, en Sitiecito y Leopoldo Romañach, emplazada esta última en Corralillo.
Es el muralista cuya impronta quedara remarcada en las principales instalaciones culturales, docentes y turísticas de Cienfuegos, así como de otros lugares del país. El autor de más de 500 óleos diseminados por los cinco continentes, presencia recurrente en exposiciones personales y colectivas.
Este señor, quien lleva pintando ininterrumpidamente medio siglo, ha sido además el maestro de distintas generaciones de creadores nacionales, pues impartió clases y/o dirigió en varias de las primeras escuelas de artes plásticas creadas por la Revolución, como la Rolando Escardó, de Cienfuegos, y la Fidelio Ponce de León, de Sagua la Grande. Poco antes, en 1959, se había graduado en la única de su tipo que por entonces existía en Las Villas, la Leopoldo Romañach.
-¿Cómo surge su interés por la pintura?
“Desde niño. José Stacholy, graduado de San Alejandro, nos impartía clases de dibujo en la Escuela Primaria Superior de Varones, en Sagua. Él nos llevaba a un grupito de alumnos interesados en el arte a un taller a su casa, allí lo veíamos modelar el barro, pintar, y me incentivó lo del arte, aunque yo ya desde bien pequeño tenía la afición; desde que leía en El País Gráfico la sección dominical infantil de dibujos denominada Las páginas de mi abuelito, para la cual los chiquillos de toda la nación mandaban sus trabajitos y se publicaban los mejores.
“Stacholy nos exhortaba a enviar nuestras cosas, varios de aquellos muchachos luego se convertirían en artistas. Fue una valiosa oportunidad que apareciera ese hombre para encauzarnos, porque en aquel momento ningún gobierno invertía ni le interesaba el arte, mucho menos el infantil.
“Por mis avances en la materia, me convalidaron el primer año en la Escuela de Artes Plásticas Leopoldo Romañach, de Las Villas, donde solo tuve que pasar cinco de los seis reglamentarios, y me gradué de profesor de dibujo y pintura en 1959.
Fragmentos de trabajo publicado por Julio Martínez Molina. Verlo completo...
Es el muralista cuya impronta quedara remarcada en las principales instalaciones culturales, docentes y turísticas de Cienfuegos, así como de otros lugares del país. El autor de más de 500 óleos diseminados por los cinco continentes, presencia recurrente en exposiciones personales y colectivas.
Este señor, quien lleva pintando ininterrumpidamente medio siglo, ha sido además el maestro de distintas generaciones de creadores nacionales, pues impartió clases y/o dirigió en varias de las primeras escuelas de artes plásticas creadas por la Revolución, como la Rolando Escardó, de Cienfuegos, y la Fidelio Ponce de León, de Sagua la Grande. Poco antes, en 1959, se había graduado en la única de su tipo que por entonces existía en Las Villas, la Leopoldo Romañach.
-¿Cómo surge su interés por la pintura?
“Desde niño. José Stacholy, graduado de San Alejandro, nos impartía clases de dibujo en la Escuela Primaria Superior de Varones, en Sagua. Él nos llevaba a un grupito de alumnos interesados en el arte a un taller a su casa, allí lo veíamos modelar el barro, pintar, y me incentivó lo del arte, aunque yo ya desde bien pequeño tenía la afición; desde que leía en El País Gráfico la sección dominical infantil de dibujos denominada Las páginas de mi abuelito, para la cual los chiquillos de toda la nación mandaban sus trabajitos y se publicaban los mejores.
“Stacholy nos exhortaba a enviar nuestras cosas, varios de aquellos muchachos luego se convertirían en artistas. Fue una valiosa oportunidad que apareciera ese hombre para encauzarnos, porque en aquel momento ningún gobierno invertía ni le interesaba el arte, mucho menos el infantil.
“Por mis avances en la materia, me convalidaron el primer año en la Escuela de Artes Plásticas Leopoldo Romañach, de Las Villas, donde solo tuve que pasar cinco de los seis reglamentarios, y me gradué de profesor de dibujo y pintura en 1959.
Fragmentos de trabajo publicado por Julio Martínez Molina. Verlo completo...
jueves, 4 de agosto de 2011
LA JUNGLA DE LAM
Por: Yoel Rivero Marín.
Sagua la Grande. 8 de diciembre de 1902. Las tranquilas aguas del Undoso eran testigos del ajetreo de una ciudad que celebraba sus 90 años de creada. La calle Amistad se rebautizaba como “Carmen Ribalta” y en una de sus casas, el llanto de un niño sumaba una alegría muy particular. Aquella familia, mezcla de América, África y Asia lo bautizaba como Wilfredo Oscar de la Concepción Lam y Castilla.
Aquel niño, chino mulato, mulato chino, creció y salió de su Villa, creció y salió de su patria, creció y cambió su nombre. El mundo lo conoció simplemente como: Wifredo Lam.
París, 1938, se encuentra Lam con Pablo Picaso. El sagüero tiene 36 años y arriba desde España, al cabo de una estancia de 14 años en la península. Poco después, asegura Lam, expresó el autor de la Guernica: “Nunca me equivoqué contigo, eres un pintor, un verdadero pintor. Por eso te dije la primera vez que nos vimos que me recordabas a otro hombre: a mí”.
“Lam introdujo por primera vez en la pintura cubana la cultura negra, con sus mitos y símbolos”. Juan Sánchez.
“La Jungla es el primer manifiesto plástico del tercer mundo”.
Alain Jouffroy.
Sagua la Grande. 8 de diciembre de 1902. Las tranquilas aguas del Undoso eran testigos del ajetreo de una ciudad que celebraba sus 90 años de creada. La calle Amistad se rebautizaba como “Carmen Ribalta” y en una de sus casas, el llanto de un niño sumaba una alegría muy particular. Aquella familia, mezcla de América, África y Asia lo bautizaba como Wilfredo Oscar de la Concepción Lam y Castilla.
Aquel niño, chino mulato, mulato chino, creció y salió de su Villa, creció y salió de su patria, creció y cambió su nombre. El mundo lo conoció simplemente como: Wifredo Lam.
París, 1938, se encuentra Lam con Pablo Picaso. El sagüero tiene 36 años y arriba desde España, al cabo de una estancia de 14 años en la península. Poco después, asegura Lam, expresó el autor de la Guernica: “Nunca me equivoqué contigo, eres un pintor, un verdadero pintor. Por eso te dije la primera vez que nos vimos que me recordabas a otro hombre: a mí”.
“Lam introdujo por primera vez en la pintura cubana la cultura negra, con sus mitos y símbolos”. Juan Sánchez.
“La Jungla es el primer manifiesto plástico del tercer mundo”.
Alain Jouffroy.
En 1981, le es impuesta a Wifredo Lam la orden “Félix Varela”, la más alta distinción que en el terreno de la cultura confiere el Estado cubano. El 11 de septiembre de 1982. Wifredo Lam, aquel niño chino y mulato, mulato y chino nacido en Sagua la Grande 80 años atrás, muere en París y por voluntad expresa, sus restos son trasladados a Cuba.
jueves, 19 de mayo de 2011
La industria de Cruz Bello. Desde el Hotel Sagua hasta el Capitolio de la Habana.
Uno de los industriales que hacen honor a Sagua por los productos que ofrece al comercio- y que son el fruto de su talento y su iniciativa, de su actividad y su honradez,- es indudablemente el señor Aurelio Cruz, dueño de una gran fábrica de ornamentos de cemento y yeso para cielos rasos y adornos de fachada. El señor Cruz posee una patente especial para fabricar techos de cemento artesonados que se apoyan en vigas metálicas; y ha sido tan grande el éxito de su invención industrial, que se le ha llamado a esta capital por el ingeniero Fernández Guerra con el objeto de construir determinada cantidad de trabajos destinados al rico propietario señor Ángel Estrugo. 
Otra prueba de la importancia que tiene la fábrica del señor Cruz, a que aludimos, nos la suministra el hecho de que en el curso de un solo año, haya importado cerca de treinta mil pesos en materiales para distintos puntos de la República. De este modo, el activo industrial ha resuelto múltiples problemas: el de la utilidad y el de la resistencia, el de la belleza y el de la baratura. Dichosos los que, como él, ayudan a la prosperidad de su tierra, labrando su propia prosperidad. La fábrica del señor Cruz va creciendo en importancia, en renombre, en crédito y prestigio, y da así las más grandes satisfacciones a su dueño. Justa recompensa a la virtud de su trabajo. Nosotros nos atrevemos a asegurar- y el tiempo se encargará de darnos la razón- que la fábrica de ornamentos de cemento y yeso para cielos rasos y adornos de fachada, a que nos venimos refiriendo, y que hoy está establecida en Sagua, en la calle de Carmen Ribalta número 2, necesitará un día abrir sucursales en otros lugares de la isla, para poder atender a los numerosos pedidos que se le hacen. 
En tal caso, una de las dependencias de la casa estará aquí mismo en la Habana. La ley natural que rige las industrias, determina que los grandes industriales, los prohombres de la prosperidad material de un país, sean atraídos fatalmente a los grandes centros. Por todo lo que ha hecho ya, y por todo lo que ha de hacer aún en su hermosa lucha de trabajador infatigable, talentoso y honrado, felicitamos al señor Cruz con nuestra más sincera felicitación. Samuel Smiles hubiera estrechado efusivamente esta mano noble y fecunda.Desde Sagua la Grande Aurelio Cruz fue contratado para realizar los trabajos de ornamentación del Capitolio Nacional.
martes, 26 de abril de 2011
Lam oculto.
Recuerdos de la filmación del documental que Humberto Solás dedicó al universal pintor sagüero
Nadie duda de que Wifredo Lam tuvo muchos ocultamientos, más allá de fundamentarse como el más universal de los pintores cubanos, de mostrar su audacia surrealista contenida en la espiritualidad afrocubana o la herencia china, incluso, de conquistar la plenitud en una técnica artística y de simbolismo gráfico de realeza inigualable.
Lam y Castilla, nacido el lunes 8 de diciembre de 1902, tenía presente el fundamento plástico contenido en La Jungla, primer manifiesto de su tipo en el tercer Mundo; «porque la pintura es la lengua más antigua y elocuente de los hombres», y entre los hombres de su pueblo debía aparecer a cada instante.
«--Sí, la fomentamos en un salón en los altos del antiguo casino español, actualmente, biblioteca municipal Raúl Cepero Bonilla.
«El lunes 9 de enero, en la mañana todo estaba previsto para que el pintor visitara la pinacoteca �Apolinario Chávez�; subimos las empinadas escaleras de mármol, a pesar de las dificultades que ya se advertían en el caminar de Lam. Ante cinco de sus obras iniciales, el artista señaló que eran viejísimas y no pensaba que se conservaran en tan buen estado, y precisó que cuando pintó aquellos cuadros, jamás creyó verlos en exhibición y protegidos en su tierra natal. Creo que esas piezas todavía deben estar en Sagua.«Con euforia, Lam declaró: "¡Coño, estos cuadros son más viejos que Matusalén!; fueron concebidos entre 1917 y 1925, fecha en que me involucré en estudios de la Academia San Alejandro"; pertenecieron por obsequio del artista a Humberto Domínguez, el amigo y músico sagüero.
Tomado de la publicación de Luis Machado Ordext del semanario digital "Vanguardia" del 11 de Diciembre de 2009. Por su trascendental importancia para la historia de la ciudad de Sagua la Grande lo ofrecemos íntegramente.
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El sentido furtivo de ese sagüero inmortal, de frondosidad y esoterismo cultural definidos por Fernando Ortiz, tal vez tuvo su mayor realización en las calles y entre la gente de la Villa del Undoso, luego de cumplir 76 años de existencia y recorrer idénticos escenarios transitados durante la infancia, fecha en que junto al equipo de realización cinematográfica que asistía a Humberto Solás, el pintor decidió que un momento significativo del documental en preparación, tendría obligatoriamente que captar fragmentos esenciales de su vida y las relaciones con amigos inseparables por el tiempo.
Antes, en 1972, tras la salida del libro de Alain Jouffroy sobre la obra pictórica de Lam, la televisión sueca hizo un documental; dos años después Italo Mussa filmó otro cortometraje; ahora las cosas serían diferentes, según el proyecto de Solás de captarlo en el ambiente natural de su ciudad portuaria; entre los recuerdos de infancia y aquellos instantes definitorios en una estética sin precedente: la danza, la música, la poesía y, por tanto, «el arte como una batalla de alto compromiso moral, y la profesión como una disciplina abnegada y ajena a toda concesión», como afirmó el cineasta.
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| Lam y Alain Jouffroy, París 1973. | |||||
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Un testigo de excepción es convocado ahora --puede hacer el recuento gracias a la memoria prodigiosa y la papelería que atesora--, es el pedagogo y pintor Manolo Guillermo Fernández García, quien desde Varadero, donde reside, recuerda:
«En la mañana del sábado 7 de enero de 1978 varios artistas recibimos una comunicación oficial que advertía el deseo de Lam de encontrarlos a todos en la noche o al día siguiente para que intervinieran en el documental que se filmaría. Los salones del Taller Libre de Artes Plásticas "Fidelio Ponce de León", de Sagua la Grande, sitio de lecciones pedagógicas, fueron escenarios del murmullo y la euforia: otra vez el pintor estaría en su tierra natal; era domingo a media mañana y en un ómnibus del tipo Girón, Lam venía de pie, cercano a la puerta de salida, recorriendo con la vista las áreas aledañas al parque La Libertad.
«Una caravana pequeña formada por varios tipos de automóviles se acercaba; allí en la sede del Partido aguardaban dirigentes políticos y estatales, así como algunos integrantes del taller: José Ramón (Pepito) Núñez Iglesias, Teódulo Morales Rossell, Manuel García Borbón, Jorge Hernández, quien cámara en ristre tomó varias de las imágenes, y Ramón Infante, entre otros. Lam sonriente extendió la mano a todos, a otros los abrazó, y acto seguido hizo las presentaciones de quienes lo acompañaban: Solás, Lou (Laurin, su esposa), y sus amigos franceses Yvon y Jackelin Taillander.
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| Lam, junto al equipo de filmación del documental, así como amigos y artistas de Sagua la Grande en aquellas mañanas de enero de 1978. (Foto: Jorge Hernández. Pertenece al archivo de Fernández García) | |
«Solás dijo que era necesario comenzar a rodar el documental temprano en la mañana, a orillas del río Undoso y cerca del puente El Triunfo; allí en un parque, a la sombra de una ceiba gigantesca del Rincón Martiano.
«El fotógrafo Jorge Herrera, del equipo de Solás, hacía advertencias para que se presentaran personas de avanzada edad y que en la niñez o la juventud conocieron a Lam o a su familia; al siguiente día debían concentrarse en el parque Joaquín Albarrán, recuerdo que Lam dijo, "¡Manolo, esta vez no me voy de Sagua sin disfrutarla y contemplar mis viejas pinturas; así que no te me pierdas!"
«Señalé que las piezas estaban en exhibición, en una pequeña pinacoteca.
«--¿Pinacoteca? --interrogó Solás al oírme.
| Documental Wifredo Lam
Título Original: Wifredo Lam Dirección: Humberto Solás País(es): Cuba Idioma Original: Español Formato: 35 mm Categoría: Documental Tipo: Color Duración: 45 min. Año de producción: 1979
Productora: ICAIC Guión: Humberto Solás Producción: Guillermo García Fotografía: Jorge Herrera Edición: Nelson Rodríguez Música: Leo Brouwer Sonido: Ricardo Istueta *Participan en este documental la actriz cubana Eslinda Núñez y el Conjunto de Danza Moderna de Cuba. |
«El cineasta se sorprendió cuando comenté que existían allí otros originales de Víctor Manuel, Amelia Peláez, Fidelio Ponce de León, Leopoldo Romañach, Armando Menocal, y Lam ripostó:
«--Pues mañana los veremos antes de comenzar a filmar.
«Solás tenía preocupaciones; de vez en cuando miraba a Lam, y lo percibía en inquietud; hasta llegó a alarmarse ante la posibilidad de que se agotaran los rollos que traían para aquel documental concebido sólo en 45 minutos de duración luego de la edición.
«El propósito del realizador era definido: la relación afectiva y profesional del pintor con su gente y su pueblo; la transculturación y el mestizaje dentro del ámbito de la intimidad artística. Por eso fuimos a la calle Carmen Ribalta, cerca del estero, en el barrio San Juan, asentamiento de asiáticos, donde residió Lam. Hubo tomas de cámara, y al mediodía se suspendió el rodaje para una siguiente jornada. El centro de descanso era el Motel Las Rocas, a la salida de Sagua.
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| Wifredo Lam en varias etapas de su vida. | |
«Después hubo otras tomas en el parque Albarrán, y al mediodía fuimos a Isabela de Sagua, y a orillas del mar se hicieron las últimas filmaciones del documental. Después nos despedimos; esa fue la última vez que aprecié de cerca a Lam, quien entre los labios y el recuerdo tenía prendidos los días infantiles de la escuela de Cocosolo.
«Precisó Solás que el tiempo apremiaba, pues después irían a Sancti Spíritus, territorio de nacimiento de Ana Serafina Castilla, la mamá del pintor; momento que aprovecharían esas locaciones cercanas a la Trinidad de viajes de infancia, para rememorar a Huelva, zona minera en la cual el artista residió antes de estallar la Guerra Civil Española.»
El documental, una joya del cine cubano, lo disfrutó Manolo Guillermo Fernández García, según confesó, poco antes del fallecimiento de Lam en París, aquel infausto sábado 11 de septiembre de 1982; los restos del pintor fueron incinerados en el cementerio Père Lachaise y, luego, trasladados a suelo patrio patrio.
NOTA: Este material podrá ser visto en Sagua Visión durante todo el mes de Mayo los sábados en el programa Con Video.
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| Wifredo Lam legó obras, como Tercer Mundo, realizada en 1966. |
sábado, 16 de abril de 2011
Grupo Vórtice. Ellos son Gente de mi pueblo.
Aquí la entrevista que los integrantes del grupo Vórtice concedieran a Sagua Visión para la realización del programa La gente de mi pueblo. Ellos, a pesar de ser jóvenes, a pesar de mostrarse al público tras un enmascarado cuerpo de los más diversos materiales, a pesar de crear desde su rincón, lejos de todas las miradas, ellos son Gente de mi pueblo, sobre todas las cosas porque mi pueblo se enorgullece se sus triunfos y de todo lo que han sido capaces de crear en toda cuba.
Programa Gente de mi Pueblo dedicado al Grupo Vórtice pinche aquí.
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Shalóm. Más arte efímero en Sagua la Grande.
miércoles, 8 de diciembre de 2010
Wifredo Lam. El Pintor más universal de Cuba es de Sagua la Grande.
Por: Yoel Rivero Marín. 
“Nunca me equivoqué contigo. Eres un pintor, un verdadero pintor, por eso te dije la primera vez que nos vimos que me recordabas a otro hombre: a mí”, así lo afirmó el autor de Guernica Pablo Picasso poco tiempo después de conocer al más universal de los pintores cubanos nacido en Sagua la Grande el 8 de diciembre de 1902, casualmente el mismo día en que su Villa natal cumplía 90 años de fundada Wilfredo Oscar de la Concepción Lam y Castilla, nuestro Wifredo Lam.
“Lam introdujo por primera vez en la pintura cubana la cultura negra, con sus mitos y símbolos”, ha señalado el especialista Juan Sánchez. Ese hombre de ascendencia china y africana, la mezcla perfecta de lo real maravilloso que planteó Carpentier se muestra en Lam en cuerpo, alma y obra. “La silla” (1942), “La jungla” (1942) son el perfecto
manifiesto plástico del tercer mundo. Poco antes de morir conoció a otro sagüero genial que en el mundo de la plástica tiene mucho que mostrar aún, Alfredo Sosabravo, de él se sintió orgulloso porque sabía que Sagua la Grande aún tenía hijos ilustres. En sus 80 años recorrió el mundo y sus obras se encuentran en los salones más importantes del planeta y muchas ilustran textos de Antonin Artaud, André Breton, Aimé Cesarire y Garbriel García Márquez entre otros. Las vida de Lam será recogida con mayor detenimiento en próximos artículos de este mismo blog, pero para aquel que le interese su obra también puede recurrir al programa de radio “Un camino más allá de la Jungla”, realizado en su ciudad natal y con jóvenes que de esta nueva era que siguen sus pasos.
Artículos relacionados:
- La última visita de Lam a Sagua.
- El orgullo de ser sagüero.
- Wifredo Lam. Cubano y Universal.
- Video de obras de Lam
- Documental sobre Lam: Ya era otoño en París.
“Nunca me equivoqué contigo. Eres un pintor, un verdadero pintor, por eso te dije la primera vez que nos vimos que me recordabas a otro hombre: a mí”, así lo afirmó el autor de Guernica Pablo Picasso poco tiempo después de conocer al más universal de los pintores cubanos nacido en Sagua la Grande el 8 de diciembre de 1902, casualmente el mismo día en que su Villa natal cumplía 90 años de fundada Wilfredo Oscar de la Concepción Lam y Castilla, nuestro Wifredo Lam.
“Lam introdujo por primera vez en la pintura cubana la cultura negra, con sus mitos y símbolos”, ha señalado el especialista Juan Sánchez. Ese hombre de ascendencia china y africana, la mezcla perfecta de lo real maravilloso que planteó Carpentier se muestra en Lam en cuerpo, alma y obra. “La silla” (1942), “La jungla” (1942) son el perfecto
manifiesto plástico del tercer mundo. Poco antes de morir conoció a otro sagüero genial que en el mundo de la plástica tiene mucho que mostrar aún, Alfredo Sosabravo, de él se sintió orgulloso porque sabía que Sagua la Grande aún tenía hijos ilustres. En sus 80 años recorrió el mundo y sus obras se encuentran en los salones más importantes del planeta y muchas ilustran textos de Antonin Artaud, André Breton, Aimé Cesarire y Garbriel García Márquez entre otros. Las vida de Lam será recogida con mayor detenimiento en próximos artículos de este mismo blog, pero para aquel que le interese su obra también puede recurrir al programa de radio “Un camino más allá de la Jungla”, realizado en su ciudad natal y con jóvenes que de esta nueva era que siguen sus pasos.Artículos relacionados:
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jueves, 1 de enero de 2009
Los secretos de Picasso en Sagua la Grande
Resumen tomado de artículo de Jorge Garrido sobre su libro "La historia oculta de los Picassos negros" 
Esta es una historia que nadie quiere contar por razones aún inexplicables. Es una historia excitante, peligrosa, acerca de la vida de los Picassos en Cuba. La suerte de un hombre furtivo durante un siglo, una gran tragedia de amor, una fortuna perdida, un manuscrito oculto, una familia extraviada y decenas de tumbas desaparecidas. Y lo más sospechoso: los vínculos secretos de Pablo Picasso con todos estos hechos oscuros. Este es un libro de misterios. Porque los misterios de esta obra, cuando se esclarecen, conducen a nuevos pasadizos oscuros. Y así, sucesivamente, se vuelven interminables, hasta atraparte en un laberinto. Hoy, Pablo Picasso, el genio de la pintura moderna, acaso el más famoso de todos, sigue siendo el pintor más caro del mundo, un cuadro suyo se vende por 100 millones de dólares, se han publicado más de 500 libros diferentes acerca de su vida y su obra, y es el artista más difundido en Internet, aunque hace 30 años que está muerto. Quiere decir aún es un fantasma. A este hombre, muchos lo adoran, otros lo odian, y una buena parte de la humanidad no ha llegado a explicarse aún el sentido de sus imágenes, ni por qué revolucionó la pintura de esa manera y rompió sus formas
externas. Seres cercanos a él lo culpan de suicidios y muertes inexplicables, y sus mujeres —antiguas musas de los períodos azul, rosa, negro, cubista, surrealista y de cualquier color y tendencia probables— lo veneran o abominan. Sin embargo, la mayoría ignora que este Dios del arte está asociado en un algún punto enigmático con la Isla de Cuba y con Sagua la Grande. Existe lo que se ha dado en llamar la conexión cubana de Pablo Picasso. Y no conocen lo que hay detrás de este enlace oculto porque el misterio de esta asociación ha quedado hundido en el silencio durante decenas de años. Los misterios de esta historia no comenzaron con Pablo Picasso, sino que se remontan incluso a cerca de 1780, y sus hechos iniciales resultan ajenos al propio pintor, quien naciera en 1881 y muriera en 1973. Esta historia enigmática no se inició en París, donde viviera y falleciera el artista, ni tampoco en España donde naciera y transcurriera su primera juventud. Esta historia comienza —cien años antes de que naciera Picasso— en un punto desolado de la Isla de Cuba: 
una hacienda olvidada de Sagua la Grande atravesada por un hermoso río del mismo nombre y muy cerca de una bella costa: Isabela de Sagua. Y la parte final de la trama, precisamente donde se pierden todas las pistas, transcurre en otro sitio fastuoso: la ciudad de Cienfuegos, al sur de la Isla, fundada hace casi dos siglos por franceses, y a los pies de una hermosa bahía, la más tranquila y sugestiva de todas. Alguien vivo aún afirma que el artista realizó un viaje secreto a Cuba a buscar los rastros muy ocultos de los primeros Picassos. Sin embargo, los biógrafos del gran pintor ponen en entredicho esta posibilidad, y alguno asegura resuelto que fue imposible este viaje. Pero la leyenda siempre ha de tener una parte de la verdad y nadie puede negarles a los habitantes de Sagua la Grande que hayan visto y sigan viendo el fantasma de Pablo Picasso atravesar sus callejuelas. Los secretos de esta leyenda acerca de la suerte corrida en por los Picassos cubanos y especialmente sobre el destino final del abuelo de Pablo Picasso, nombrado Francisco Picasso Guardeño, quien vivió, murió y está enterrado en una tumba desolada del cementerio de Reina de Cienfuegos, se desdoblaron a lo largo del tiempo como un incomprensible conflicto hasta convertirse, con el correr de los años, en una conspiración que se ha extendido hasta nuestros días y que aún no ha concluido. Esas acciones que formaron parte de un gran complot obligaron a organizar a través del tiempo otro mayor complot para que la verdad permaneciera celosamente escondida hasta hoy: el complot del gran silencio. 
Era preciso que todos los que iban conociendo los hechos, o parte de ellos, se callaran para siempre, no importa que tropezaran con la verdad de manera accidental o intencional. Lo peor es que todos se sumaron, de una forma o de otra, al mutismo y nadie sabe la razón de que obedecieran a ese designio. Tampoco se conoce exactamente quiénes se han encargado de hacerlo cumplir hasta hoy. De hecho, muchas personas se iban involucrando en esa historia tenebrosa, aunque no lo quisieran. Pablo Picasso debió haber sido uno de ellos. Una de sus víctimas. Lo peor es que muchas otras personas se siguen implicando con sus ocultaciones hasta nuestros días sin que nadie pueda evitarlo. Yo también caí en la trampa. Me sentí atraído por sus misterios y rápidamente sentí la tentación de investigar la historia a fondo y paralelamente escribirla. De esta forma fui organizando un libro basado en el copioso material reunido durante tres años de fatigosa y apasionada investigación: miles de legajos, cartas, manuscritos, actas de aduana, fe de bautismo, órdenes de enterramientos, testamentos, actas de matrimonio, confesiones, atestados, partidas y poderes generalísimos. Llegué a conocer, palmo a palmo, todas las tumbas del Cementerio de Sagua la Grande, donde se encuentra enterrada una larga lista de Picassos y a registrar todos los nombres posibles que pudieran asociarse con los trágicos sucesos. Leí y releí enormes volúmenes en el Archivo Nacional de Cuba y en los registros de iglesias, cementerios, oficinas públicas y aduanas de varias ciudades del país. Debieron ser varias decenas de miles de páginas. Llegué a sentir que alguien estaba rondándome cerca, con negras intenciones, por lo cual hurgaba con premura y al mismo tiempo escribía con urgencia, como si tuviera que entregar ese mismo día el material escrito al jefe de redacción de un diario. Y así lo hice durante tres años 
fugaces y tormentosos en los cuales dormía la mitad de la noche y hacía cualquier cosa para mantenerme vivo, solo faltó una pieza, papel que de fe de toda la madeja familiar relacionada con el artista. Una persona en la ciudad de Sagua la Grande me confesó antes de morir: “es mejor para tranquilidad de todos que ese papel nunca aparezca”.Después de haber husmeado tantos expedientes y analizado todos los hechos hasta en sus mínimos detalles, pudiera rescribir al pie de la letra ese documento raramente perdido. Sospecho que me lo sé de memoria, aunque nunca lo he visto. Lo importante es que todo lo que se cuenta en esta obra ocurrió o pudo haber ocurrido de manera muy parecida a como se relata, según dictan o sugieren los viejos manuscritos. Después de publicar todo lo recopilado, lo peor que puede suceder me lo dijo un amigo: “Lo más probable es que nunca puedas revelar toda la verdad y no haya más remedio de que reserves algunos de sus misterios dentro de ti y vivas con sus fantasmas para siempre a tu alrededor”.
El volumen, con el título provisional "La historia oculta de los Picassos negros", ya está en manos de una editorial española, dijeron a EFE sus autores, Ramón Picasso Alfonso, bisnieto de Francisco, y el periodista Jorge Garrido Alvarez.
Muy pronto publicaremos en este mismo sitio el testimonio de los Picasso que hoy viven aquí en Sagua la Grande.
Esta es una historia que nadie quiere contar por razones aún inexplicables. Es una historia excitante, peligrosa, acerca de la vida de los Picassos en Cuba. La suerte de un hombre furtivo durante un siglo, una gran tragedia de amor, una fortuna perdida, un manuscrito oculto, una familia extraviada y decenas de tumbas desaparecidas. Y lo más sospechoso: los vínculos secretos de Pablo Picasso con todos estos hechos oscuros. Este es un libro de misterios. Porque los misterios de esta obra, cuando se esclarecen, conducen a nuevos pasadizos oscuros. Y así, sucesivamente, se vuelven interminables, hasta atraparte en un laberinto. Hoy, Pablo Picasso, el genio de la pintura moderna, acaso el más famoso de todos, sigue siendo el pintor más caro del mundo, un cuadro suyo se vende por 100 millones de dólares, se han publicado más de 500 libros diferentes acerca de su vida y su obra, y es el artista más difundido en Internet, aunque hace 30 años que está muerto. Quiere decir aún es un fantasma. A este hombre, muchos lo adoran, otros lo odian, y una buena parte de la humanidad no ha llegado a explicarse aún el sentido de sus imágenes, ni por qué revolucionó la pintura de esa manera y rompió sus formas
externas. Seres cercanos a él lo culpan de suicidios y muertes inexplicables, y sus mujeres —antiguas musas de los períodos azul, rosa, negro, cubista, surrealista y de cualquier color y tendencia probables— lo veneran o abominan. Sin embargo, la mayoría ignora que este Dios del arte está asociado en un algún punto enigmático con la Isla de Cuba y con Sagua la Grande. Existe lo que se ha dado en llamar la conexión cubana de Pablo Picasso. Y no conocen lo que hay detrás de este enlace oculto porque el misterio de esta asociación ha quedado hundido en el silencio durante decenas de años. Los misterios de esta historia no comenzaron con Pablo Picasso, sino que se remontan incluso a cerca de 1780, y sus hechos iniciales resultan ajenos al propio pintor, quien naciera en 1881 y muriera en 1973. Esta historia enigmática no se inició en París, donde viviera y falleciera el artista, ni tampoco en España donde naciera y transcurriera su primera juventud. Esta historia comienza —cien años antes de que naciera Picasso— en un punto desolado de la Isla de Cuba: 
una hacienda olvidada de Sagua la Grande atravesada por un hermoso río del mismo nombre y muy cerca de una bella costa: Isabela de Sagua. Y la parte final de la trama, precisamente donde se pierden todas las pistas, transcurre en otro sitio fastuoso: la ciudad de Cienfuegos, al sur de la Isla, fundada hace casi dos siglos por franceses, y a los pies de una hermosa bahía, la más tranquila y sugestiva de todas. Alguien vivo aún afirma que el artista realizó un viaje secreto a Cuba a buscar los rastros muy ocultos de los primeros Picassos. Sin embargo, los biógrafos del gran pintor ponen en entredicho esta posibilidad, y alguno asegura resuelto que fue imposible este viaje. Pero la leyenda siempre ha de tener una parte de la verdad y nadie puede negarles a los habitantes de Sagua la Grande que hayan visto y sigan viendo el fantasma de Pablo Picasso atravesar sus callejuelas. Los secretos de esta leyenda acerca de la suerte corrida en por los Picassos cubanos y especialmente sobre el destino final del abuelo de Pablo Picasso, nombrado Francisco Picasso Guardeño, quien vivió, murió y está enterrado en una tumba desolada del cementerio de Reina de Cienfuegos, se desdoblaron a lo largo del tiempo como un incomprensible conflicto hasta convertirse, con el correr de los años, en una conspiración que se ha extendido hasta nuestros días y que aún no ha concluido. Esas acciones que formaron parte de un gran complot obligaron a organizar a través del tiempo otro mayor complot para que la verdad permaneciera celosamente escondida hasta hoy: el complot del gran silencio. 
Era preciso que todos los que iban conociendo los hechos, o parte de ellos, se callaran para siempre, no importa que tropezaran con la verdad de manera accidental o intencional. Lo peor es que todos se sumaron, de una forma o de otra, al mutismo y nadie sabe la razón de que obedecieran a ese designio. Tampoco se conoce exactamente quiénes se han encargado de hacerlo cumplir hasta hoy. De hecho, muchas personas se iban involucrando en esa historia tenebrosa, aunque no lo quisieran. Pablo Picasso debió haber sido uno de ellos. Una de sus víctimas. Lo peor es que muchas otras personas se siguen implicando con sus ocultaciones hasta nuestros días sin que nadie pueda evitarlo. Yo también caí en la trampa. Me sentí atraído por sus misterios y rápidamente sentí la tentación de investigar la historia a fondo y paralelamente escribirla. De esta forma fui organizando un libro basado en el copioso material reunido durante tres años de fatigosa y apasionada investigación: miles de legajos, cartas, manuscritos, actas de aduana, fe de bautismo, órdenes de enterramientos, testamentos, actas de matrimonio, confesiones, atestados, partidas y poderes generalísimos. Llegué a conocer, palmo a palmo, todas las tumbas del Cementerio de Sagua la Grande, donde se encuentra enterrada una larga lista de Picassos y a registrar todos los nombres posibles que pudieran asociarse con los trágicos sucesos. Leí y releí enormes volúmenes en el Archivo Nacional de Cuba y en los registros de iglesias, cementerios, oficinas públicas y aduanas de varias ciudades del país. Debieron ser varias decenas de miles de páginas. Llegué a sentir que alguien estaba rondándome cerca, con negras intenciones, por lo cual hurgaba con premura y al mismo tiempo escribía con urgencia, como si tuviera que entregar ese mismo día el material escrito al jefe de redacción de un diario. Y así lo hice durante tres años 
fugaces y tormentosos en los cuales dormía la mitad de la noche y hacía cualquier cosa para mantenerme vivo, solo faltó una pieza, papel que de fe de toda la madeja familiar relacionada con el artista. Una persona en la ciudad de Sagua la Grande me confesó antes de morir: “es mejor para tranquilidad de todos que ese papel nunca aparezca”.Después de haber husmeado tantos expedientes y analizado todos los hechos hasta en sus mínimos detalles, pudiera rescribir al pie de la letra ese documento raramente perdido. Sospecho que me lo sé de memoria, aunque nunca lo he visto. Lo importante es que todo lo que se cuenta en esta obra ocurrió o pudo haber ocurrido de manera muy parecida a como se relata, según dictan o sugieren los viejos manuscritos. Después de publicar todo lo recopilado, lo peor que puede suceder me lo dijo un amigo: “Lo más probable es que nunca puedas revelar toda la verdad y no haya más remedio de que reserves algunos de sus misterios dentro de ti y vivas con sus fantasmas para siempre a tu alrededor”.El volumen, con el título provisional "La historia oculta de los Picassos negros", ya está en manos de una editorial española, dijeron a EFE sus autores, Ramón Picasso Alfonso, bisnieto de Francisco, y el periodista Jorge Garrido Alvarez.
Muy pronto publicaremos en este mismo sitio el testimonio de los Picasso que hoy viven aquí en Sagua la Grande.
miércoles, 10 de diciembre de 2008
Dibujos con Humor. Expo personal de Daniel Acebo Rodríguez en Sagua la Grande.
Por: Usiel Abreu.
Las puertas de la Galería de arte "Wifredo Lam" de Sagua la Grande quedaron abiertas para el pintor, diseñador y humorista gráfico Daniel Acebo Rodríguez que aunque habita en la lejana Trinidad en la provincia de Sancti Spíritus, es saguero de nacimiento y ha decidido compartir con su pueblo de antaño su obra.
Con estos "Dibujos…" navegamos entre trabajos que invitan a la risa, cuadros que con un toque más o menos intenso de nuestro sabroso humor cubano, establecen un espacio para la reflexión, para el análisis y la crítica de muchos de los aspectos de la cotidianidad del ser humano. Abordando con audacia el complicado círculo que es la vida del hombre logra tocar muchas de las aristas de esta, llevando los más disímiles temas al resultado de su creación.
Con un increíble dominio de la técnica muestra un nivel profundo en diferentes estilos, toca desde el dibujo con tinta hasta la pintura y una bien lograda fusión de ambos.
La utilización de colores de varias gamas apoya una obra que ostenta una gran factura, con una limpieza impecable nos pasea entre figuras de las
más diversas formas que en ocasiones pueden resultar grotescas y en su mayoría poseen el arte caricaturesco del cual hace gala como humorista gráfico.
Con múltiples exposiciones y varios lauros Daniel nos premia con sus "Dibujos…" en la celebración de la fundación de nuestra ciudad de la cual este artista forma parte inseparable.
Las puertas de la Galería de arte "Wifredo Lam" de Sagua la Grande quedaron abiertas para el pintor, diseñador y humorista gráfico Daniel Acebo Rodríguez que aunque habita en la lejana Trinidad en la provincia de Sancti Spíritus, es saguero de nacimiento y ha decidido compartir con su pueblo de antaño su obra.Con estos "Dibujos…" navegamos entre trabajos que invitan a la risa, cuadros que con un toque más o menos intenso de nuestro sabroso humor cubano, establecen un espacio para la reflexión, para el análisis y la crítica de muchos de los aspectos de la cotidianidad del ser humano. Abordando con audacia el complicado círculo que es la vida del hombre logra tocar muchas de las aristas de esta, llevando los más disímiles temas al resultado de su creación.
Con un increíble dominio de la técnica muestra un nivel profundo en diferentes estilos, toca desde el dibujo con tinta hasta la pintura y una bien lograda fusión de ambos.
La utilización de colores de varias gamas apoya una obra que ostenta una gran factura, con una limpieza impecable nos pasea entre figuras de las
más diversas formas que en ocasiones pueden resultar grotescas y en su mayoría poseen el arte caricaturesco del cual hace gala como humorista gráfico.Con múltiples exposiciones y varios lauros Daniel nos premia con sus "Dibujos…" en la celebración de la fundación de nuestra ciudad de la cual este artista forma parte inseparable.
